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THE LOSER WINS
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Q. 서울에서 처음으로 개인전을 진행한다. 전시 타이틀이 <The Loser Wins>인데 이번 전시의 주제와 타이틀의 의미를 설명해달라.
The Loser Wins는 결코 포기하지 않는 정신에 대한 시각적 선언입니다. 이것은 무엇이든 가능하다고 진정으로 믿어온 부적응자들과 아웃사이더를 위한 축제의 장입니다.
Q. 2014년부터 그림을 시작했다고 알고 있다. 그림을 시작하게 된 계기가 궁금하다.
저는 모든 형태의 예술에 끌렸습니다. 제 예술의 여정은 혼자서 미술을 공부하는 관찰자로 시작되었습니다. 나 자신을 표현하고자 하는 거대한 욕망을 느꼈고 그림이 내가 할 수 있는 유일한 방법이라는 것을 깨닫게 되었을 때 모든 것이 변하기 시작했습니다.
Q. 당신의 작품에는 'AHL HEAD'가 자주 등장한다. ART, HOPE, LIFE의 단어와 얼굴 모양을 결합시켜 만든 자화상을 기호화 했다. 'AHL HEAD'의 의미에 대해 더 자세히 알고 싶다.
'AHL HEAD'는 나 자신의 초상화로 시작되었고 이것은 나의 세계를 관찰하는 모든 시각으로 발전했습니다. 'ART, HOPE, LIFE'는 제 창의력의 삼각형을 구성하는 것으로 그림, 음악(힙합), 그리고 인생이라 할 수 있습니다.
Q. 작품에는 작가의 심볼과 함께 다양한 문구들이 등장한다. 구체적인 문구와 자유로운 색면이 공존하는 화면을 구성하고 있는데, 이러한 조합은 어떠한 과정을 통해 나타나게 되는가? 작품을 그리기 전에 스케치의 과정이 있는가? 아니면 우연 또는 즉흥적으로 그림을 그리는가?
작품은 제가 묘사하고자 하는 메시지나 감정들로 시작됩니다. 이 메시지는 어떠한 문구로 전달됩니다. 그리고 컬러를 사용해 나의 에너지와 감정을 표현하며 저는 다시 그것들이 서로 맞물리도록 만듭니다.
Q. 이미지와 문자, 독자적인 기호를 화면에 구성하는 방식이 장 미쉘 바스키아의 작품을 생각나게 한다. 바스키아와의 연관성이 있는가? 영향을 받은 아티스트가 있으면 소개해 달라.
JMB이라는 거장과 비교되는 것은 저에게 영광스러운 일입니다. 그러나 나의 작품의 행간을 읽는다면 다름을 느낄 수 있을 것입니다. 저는 열정적인 표현 주의자로 제 작업은 혼돈의 감각을 만드는 것입니다. 본능적인 작업 방식은 저의 조상들과 아프리카의 유산에서 비롯된 것입니다. 저는 미로와 피카소에서부터 칸딘스키와 몬드리안에 이르기까지 위대한 작가들의 작품을 좋아하지만 제 영감의 근원 내면에서부터 나오는 것입니다.
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Q. 이미지, 문구, 심볼 등 다양한 조형언어를 통해 작품에 사회적인 메시지를 담고 있는 것으로 보인다. 당신의 작품은 시적인 저널과도 같다. 표현방식은 서정적이고 추상적이나 전달하는 메시지는 강렬하고 사회비판적이다. 작품을 통해 전달하고자 하는 메시지는 어떻게 생성되는가? 예술과 사회와의 관계에 대한 작가의 생각이 궁금하다.
작품에서 메시지를 발전시키는 과정은 나의 생각, 감정, 그리고 사회에 대한 시각과 이것이 나에게 어떻게 다가오고 나를 둘러싼 사람들에게 어떠한 영향을 줄 수 있는지에 대해 설명하는 치유의 과정과 거의 유사하다고 할 수 있습니다. 저는 예술과 사회가 서로 손을 잡고 있다고 생각합니다. 우리는 세상에 대해, 우리가 세상을 어떻게 보고 세상이 우리를 어떻게 보는지를 보도하는 기자들이기 때문입니다.
Q. 작품마다 다양한 컬러가 돋보인다. 컬러를 선택하는 기준이 있는가? 다양한 컬러의 조합이 이루어지는 과정을 알고 싶다.
색상을 선택하는 과정은 본능적으로 이루어 집니다. 저는 색상을 선택한 이유를 정확하게 말하기 어렵습니다. 그보다는 색이 저를 선택하는 것이라고 말하고 싶습니다.
Q. 당신에게 가장 영향을 준 사회적, 문화적 사건들이 무엇인지 알려달라. 요즘 가장 관심 있게 생각하는 사건이 있으면 공유 부탁한다.
흑인으로서 저는 인종차별과 계급주의가 존재하는 현장에 대해 다뤄야만 했습니다. 또한 저는 집이 없는 사람들과 정신적 문제에 대한 깊은 연관성을 가지고 있습니다.
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Q. 작품의 소재가 매우 다양하다. 이번 전시에는 의자 등의 오브제에 작품을 함께 그렸다. 캔버스뿐만 아니라 다양한 오브제를 사용하는데, 특별한 이유가 있는가?
초기에 저는 미술 용품을 살 돈이 부족했기 때문에 주워 온 물건에 그림을 그리기 시작했고 점차 캔버스 작업을 할 수 있게 되었습니다. 그러나 저의 작업은 오늘날까지도 물건과 연결되어 있습니다. 저는 기술적으로 경시되는 것들을 찾아서 새로운 삶의 여정을 주는 연금술을 좋아합니다.
Q. 그림 속에는 읽을 수 있는 문구들이 자주 보인다. 다양한 컬러 속에 놓인 상징적인 도상들과 문구들로 인해 관람객들은 다양한 해석을 할 수 있다. 이러한 문구들은 어떻게 탄생되는가? 각 작품의 색채와 주제가 결합되는 특별한 방식이 있는지 궁금하다.
저의 문구들은 대화와 내면의 생각, 음악, 그리고 자료들에서 생성됩니다. 그 조합은 본능적인 즉흥성이라 할 수 있습니다.
Q. Cut With라는 그룹으로 음악 작업을 함께 하고 있다. 음악 활동에 관해서 설명해 달라, 회화 작업과 연관성이 있다면 소개 부탁한다.
Cut With는 친구 션 블레이크와 베티 아데울과 함께 하는 얼터너티브 랩 그룹입니다. 음악은 제 표현의 또 다른 형태로 저에게는 또 다른 종류의 치료법입니다.
Q. 이번 전시를 통해 한국 관람객과 공유하고 싶은 내용이 있다면 알려달라. 마지막으로 앞으로의 계획을 소개 부탁한다.
저의 첫 번째 아시아 개인전을 스페이스 파운틴에서 개최하게 되어 기쁩니다. 이번 전시는 저에게 매우 즐거운 시간입니다. 한국에 빨리 저의 작품을 소개하고 싶습니다. 저는 연이어 전시들이 예정되어 있으니 많은 관심 부탁드립니다.
